2月28日，原创歌剧《鸾峰桥》作为入选文化和旅游部、北京市人民政府主办的新时代舞台艺术优秀剧目展演的民族歌剧在中央歌剧院上演，这也是该剧首次进京演出。歌剧《鸾峰桥》以上世纪八十年代末至九十年代初，宁德地委主要领导一行深入寿宁县下党乡实地调研指导为背景，生动演绎了下党乡乡亲们在党的领导下，发扬“弱鸟先飞、滴水穿石”的闽东精神，奋力摆脱贫困、走向乡村振兴的感人故事。

　　“鸾峰桥作为一个非遗的标志性建筑，本身非常具有美感和音乐感，用音乐和歌剧展现都是最合适的，于是我马上带着团队去当地采风。原本要开车两小时，披荆斩棘走路三小时才能到下党，但是我们现在开车一会儿就到了，这真的是巨变，它的变不是那种断裂式的，它所有的传统和美好的东西都保留得那么好，包括鸾峰桥。当时陪同我们的下党乡党委书记，她能叫上所有路过的村民的名字，真是党和人民是在一块的。这种感觉让我一下子沉到生活里，好像是摸到了他们的脉，摸到了他们的精神世界。我们从剧本的结构到人物的设置以及音乐的结构，都花了很多的时间，这里的每一个人物都是从泥土当中走出来的。男一号乡党委书记大周就是卷着裤腿，闻着泥土的芳香为老百姓服务的。女一号吕薇扮演的翠红姑娘，随着爱人来到下党乡，但是因为太穷过不下去就走了，之后下党乡变了，她又回来了。一个农村姑娘的命运和精准扶贫、乡村振兴完全连在了一起，这样的故事非常适合用歌剧来表现。”已经制作了数十部经典大戏的导演，也是该歌剧《鸾峰桥》的总导演陈蔚介绍。

　　陈蔚有自己的铁军班底，团队高手如云。她说：“每部作品我还是会挑的，让大家去最适合的位置上工作，我的要求是一个整体，这个整体不是合成的那几天才是整体，而是在创作之初就不停地开会研究，我们对方案的论证是非常严苛的。歌剧就是一个综合艺术，它需要非常严谨严密的配合。那么在这一点上我是全管的，从剧本到音乐，再到二度创作，所有的部门，小到一个道具我都会要求坚守品质。艺术上的这些细节代表的就是这部戏品质。我是绝不允许粗糙的，包括演员的表演，每一个台步、站位确实都是非常严苛的，但是我们的方法又是科学的。”

　　作为福建一个非遗的标志性建筑，鸾峰桥的榫卯结构也被陈蔚赋予了特别的含义。她说：“党和群众就像榫卯一样紧密地结合在一起，你也是木料，我也是木料，大家一起联手打造这座幸福之桥。”舞台上，随着桥的几次旋转，舞美呈现出不同的意境。这座桥意味着通向外面世界的通道；而在人们改变山村面貌的时候，鸾峰桥又是脱贫致富的见证者，此刻这座桥已经不再是物理空间的鸾峰桥，而是人们心中的一座摆脱贫困的幸福之桥。

　　歌剧《鸾峰桥》融合本地艺术家和国内一流业内专家，由数次荣获中国电影金鸡奖最佳音乐奖的著名作曲家章绍同先生担当作曲，历史学博士刘国平先生担任艺术总监，同时与陈蔚导演有着常年合作经历的青年编剧钱晓天与刘国平先生担任联合编剧。作为编剧之一的钱晓天说，剧中那些人物在生活中都有原型，比如当年给地委书记挑着扁担送绿豆汤的老王，还有那个带领大家造水电站的乡党委副书记老刘，在采风中他们和主创们坐在一起聊天、喝茶、回忆往事。他们的故事深深地打动了钱晓天的心，刺激了他将这些人作为戏剧人物原型搬上舞台的冲动。于是，在后来的剧本创作中，那个在下党开幸福茶馆的老王，就成了剧中的那个老王。那个带领乡亲们搬送水泥的刘副书记，就成了剧中的大周。至于女主角翠红的原型，则是当地一个陈列馆的讲解员。

　　在音乐创作上，陈蔚觉得这一次找到了中国原创歌剧从一度创作到二度创作的一个特舒服的感觉。“特别是音乐文本和音乐的完全吻合度，它就是一个歌剧的剧本，它就是一个歌剧的音乐，结构非常匀称，该有的序曲、咏叹调、重唱、合唱，所有的元素都很自然，而且这些元素的组合特别贴切、特别默契。”陈蔚说，这种非常默契的状态得益于作曲家章绍同和艺术总监刘国平两位当地的艺术家，他们几乎在福建生活了一辈子，他们对人文历史、地域风情、地方音乐的极其深刻的了解为戏剧创作提供了大量养分。

　　歌剧《鸾峰桥》的首演以及在北京的演出堪称全明星版，几位主演都是北京或者福建当地响当当的名角儿。男一号大周书记的扮演者高鹏是中国歌剧舞剧院男中音歌唱家，翠红的扮演者是著名女高音歌唱家吕薇，老王的扮演者是中央歌剧院男低音歌唱家田浩，而二林的扮演者王杨同样是来自中国歌剧舞剧院的歌剧演员，此外，剧中人陈丹和吴厂长的扮演者刘淘和刘明江都是福建当地很有影响力的著名歌唱家。

　　个人简介

　　陈 蔚 ：中国著名导演 、表演教育家，中国音乐学院表演教研室主任、教授，歌剧《鸾峰桥》总导演。